9 sept 06

Cf. article N°1 dans cette catégorie d'articles "Art-peinture-dessin".

Je ne peux résister au plaisir d'évoquer ce peintre anglais de la fin du 18^ème–début du 19^ème siècle. Tout d’abord, iWilliam Turner s’inscrit dans le courant de la peinture romantique. Dans la lignée de Claude Gellée dit Le Lorrain, peintre vosgien du 17^ème siècle dont la maison natale (aucune œuvre n’y est cependant exposée) peut encore être visitée à Chamagne (Vosges), Turner a peint des couchers de soleil à couper le souffle. Deux tableaux sont à cet égard éblouissants à mes yeux.

D’une part, « Le navire de guerre Téméraire  est remorqué vers son dernier mouillage pour être démantelé » est une œuvre au nom qui cache bien tout l’intérêt que l’on peut y trouver. Aucun artiste ne vendrait aujourd’hui un tableau portant un tel nom. Faites cependant l’effort d’aller voir son coucher de soleil. On y trouve un sentiment de profondeur et de sérénité sans égal. Chaque détail compte et on finit par oublier que le Téméraire est présent. Le ciel rougeoyant et le soleil se projetant sur la nappe liquide immobile sont un régal. Le regard est monopolisé, comme hypnotisé.

Le second, qui a été exposé temporairement au Grand Palais fin 2005, est « L’incendie de la chambre des Lords et de la chambre des Communes » (encore un titre sans attrait). Quel délice de pouvoir contempler ce tableau, même s’il y avait pas mal de monde pour faire la queue le jour où j’y étais. Le feu accapare toute l’attention et paraît devoir durer indéfiniment. Là encore, William Turner joue avec les rouges et les ors pour les faire miroiter sur la Tamise.

Turner est également un des précurseurs de la peinture contemporaine, en ce sens qu’il a été un des premiers à peindre en suggérant plus qu’en représentant son motif. Regardez ses toiles des années 1840. Voyez comment faire du beau, de l'émouvant, avec une brosse délavant un paysage (Cf. « Tempête de neige »), une machine à vapeur (Cf. « Pluie, vapeur et vitesse – Le grand chemin de fer de l’ouest »), une scène de vie quotidienne (Cf. les toiles relatives à la vie à Petworth). Moins le sujet est apparent, plus le sentiment s'exprime.

 Peintre figuratif, William Turner est aussi un peintre de l’abstrait. Il n'hésita pas à transgresser les règles établies pour faire valoir son regard sur le monde,  un regard différent, au détriment des honneurs et de la considération de ses pairs d'alors. C’est probablement ça le signe de l’avant-garde.

Qui peut donner le titre de l'oeuvre ci-dessous?

Le 12 octobre 2006  

Lire également l'article N°1, dans cette catégorie "Art-dessin, peinture".

Le musée du Sénat présente à compter de demain une exposition sur l’œuvre du Titien, peintre italien du 16ème siècle). Cette exposition se déroulera jusqu’au 21 janvier 2007. Nous pourrons y voir de nombreux tableaux représentant des grands du monde de l’époque. Nous serons également présentés des œuvres sur l’univers féminin. Dans ce dernier cadre, j’attire votre attention sur un tableau de cette exposition, réalisé par Paris Bordone (né à Trévise en 1500 - mort à Venise en 1571). C’est un des élèves du Titien, dont les qualités méritent d’être mises en avant. Le Titien lui-même aurait été jaloux de son talent. Paris Bordone exerça son activité en France en 1528, invité par François 1^er. A cette occasion, il fit le portrait du roi et de plusieurs dames de la cour. 

 La toile qui sera visible à l’exposition est intitulée « Portrait de jeune femme », probablement une courtisane. Elle vous est présentée dans la photo au dessus de l'article; extraite sur le site suivant (voir page 29 de l'ouvrage ): 

   http://www.canesso.com/media/CanessoGalmedia/Canesso.pdf

                                                                                                                                                    Pour votre information, Paris Bordone savait également peindre des jeunes femmes bien comme il faut. Le site ci-dessous vous présente un tableau détenu par The National Gallery (Londres) dont le titre est aussi « Portrait d’une jeune femme ». La photo est ci-contre.  

http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/artistWorks?indexLetter=&artistName=BORDONE%2C+Paris&artistBatchIndex=4

Si vous avez le loisir de voir cette exposition et plus particulièrement pris le temps (et le plaisir) de contempler le tableau de Paris Bordone, je suis preneur de vos remarques.

Cf également article n°1 dans cette catégorie "art-dessin-peinture-sculpture"

Il faisait beau ce jour là. Le soleil avait décidé d'être de la fête et les parisiens étaient de sortie au milieu des nombreux touristes qui avaient fait le déplacement pour voir ces choses étranges exposées dans le Jardin des Tuileries.

Ce jour là, 29 octobre, l’automne était resplendissant, presque trop chaud, en cette veille de Toussaint. Les arbres arboraient leur belle tenue de fin de saison sous un ciel toujours bleu.

Ce jour là, il faisait trop beau pour aller s’enfermer au Grand Palais pour voir l’exposition officielle de la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) de Paris. Alors, nous sommes allés flâner dans le Jardin des Tuileries, où des œuvres étaient exposées au grand air, in situ.

Ce jour là, donc, nous avons pu regarder des œuvres d’art dans leur cadre naturel ; dans un cadre original et de grande qualité.  

 Parmi ces œuvres, il y en a qui suscitent plus l’interrogation quant à la volonté de l’artiste que l’admiration, telle cette sculpture…Cela ressemble à ces tuyaux de couleur orange que l’on voit sur les chantiers de travaux immobiliers pour évacuer les gravas des étages élevés. Certes c’est en métal et ça brille un peu. On peut s’y mirer et obtenir des visages déformés. Mais au-delà, nous avons bien senti que les passants avaient à l’esprit la même perplexité que la nôtre.  

Plus originale est cette sculpture, représentant un container porté à bout de bras par deux sumotoris. Les couleurs sont agréables et douce et l’ensemble est harmonieux. L’artiste a bien réussi à rendre à la fois la force nécessaire développée par les porteurs et leur aisance apparente à réaliser cet exercice.

Plus loin, une colonne à la ligne brisée m’a laissé songeur sur la direction que l’artiste avait voulu lui imprimer en définitive. Alors, le photographe s’est déplacé pour capter une vue originale de l’œuvre.

Signe du temps actuel, une sculpture de couleur dominante orange dresse un hymne à la culture des rues, au tag. L’ensemble ne manque pas de créativité sans toutefois parvenir à donner le sentiment d’esthétique et d’intemporalité que certaines œuvres suggèrent.

Dans deux petits bassins situés en contrebas de chaque coté de l’allée centrale, deux sculptures aquatiques attendaient le regard curieux du promeneur.

 Jeux de couleurs et de formes ; jeu avec les reflets que la photographie a bien réussi à rendre en raison de la bonne luminosité du jour. Ma préférence va vers le niveau à bulle posé sur un plan d’eau. Si l’œuvre n’a en elle-même que peut d’originalité, sa localisation lui donnait un relief et un sens tout particulier. C’est face à ce type de situation qu’on comprend bien qu’une œuvre d’art est faite pour vivre et non pour être cantonnée dans un musée.  

 Dans un bassin central, près du Louvre, se dressait ce sous-marin, non pas vert ni yellow, mais multicolore et musical et mobile. Tout le système d’antennes qu’il porte sur son faîte se rétracte au terme de l’émission musicale. Encore un bon choix de localisation pour cette masse imposante et ovoïde, regardant l’axe de la Place de la Concorde et de l’Arc de Triomphe, au milieu d’un si petit plan d’eau tout rond.  

Enfin, l’œuvre pour laquelle ira ma préférence. Cette sculpture était idéalement placée pour mettre en valeur l’espace vert qui constituait son écrin et être admirée. Regardez le résultat sur la photographie ci-contre…Cette forme, cette ligne, ces reflets…Cela rappelle C Brancusi. Ca donne envie d’aller toucher, de se lover contre le métal. Voici une œuvre dont la couleur varie à chaque heure, voire à chaque minute, de la journée en fonction de la position du soleil ou du passage d’un nuage. On a envie de s’asseoir et de regarder ces couleurs évoluer pour le plus grand plaisir des yeux.