10 sept 06

Cf. article N°1 dans cette catégorie d’article « Art-musique-chant ».

S’il est un domaine dans lequel il est facile de prétendre avoir un don, c’est bien celui du chant. Tout le monde chante le matin dans sa salle de bains et ceux qui trouvent qu’ils ont une belle voix, voire du talent, constituent la très grande majorité.

La chanson, c’est donc comme la cuisine. Tout le monde peut prétendre savoir la faire. A la différence prés qu'on ne risque pas de tuer le consommateur par une intoxication. Il y a de grands chanteurs, qui ont du talent sans en faire tout un plat, et il y a les autres…beaucoup plus (trop) nombreux.

A la base de la réussite d’un chanteur (pas au profit du chant mais d’abord du producteur et de son équipe, et ensuite à celui du chanteur), la recette est assez simple. Le résultat obtenu ne sera certainement pas bon, mais ça se mangera car l'emballage et le marketing seront à la hauteur des enjeux financiers en cause. Comme en cuisine, il existe des « tords boyaux » de la chanson. Pour ce qui est du "chanteur", le choix est ouvert. A tous les âges, dans tous les styles, pour toutes les catégories sociales, il y a pléthore de volontaires pour le rôle de vedette. Prenez donc n'importe qui, garçon ou fille, seul(e) ou en groupe, ajoutez un impresario et une maison de disques en recherche de substantiels bénéfices (ça motive paraît-il le talent). Si le cousin ou l'ami de l'impresario ou du patron de la maison de disques a lui même des cousins ou des amis parmi les producteurs d'émissions de télévision et les responsables de la diffusion sur les radios, le succès est déjà garanti pour une saison (l'été est une période propice).

La recette peut devenir cependant plus compliquée, si vous voulez durer plus d'une saison. Soignez d'abord le look du "chanteur" (terme générique qui désigne celle, celui, celles ou ceux qui auront le privilège de montrer leur « talent » vocal). Ensuite, il faut trouver un segment du marché (une niche) sur lequel aucun artiste (ou très peu) n’a encore pensé à se placer, tout en gardant à l’esprit que, l’objectif étant de vendre des disques, il convient de choisir un domaine où l’auditeur est solvable. Jusqu’à 35-40 ans, je vous conseillerais d’opter pour le créneau « ados » ; population versatile mais assez nombreuse. Au-delà, le marché des seniors peut s’avérer très rentable (c’est un domaine qui reste à investir en raison du vieillissement de la population, Cf. P Bruel qui y a mis un pied récemment). A tout âge, vous pouvez essayer la chanson pour les « petits » (0-8 ans) ; c’est moins médiatique, mais les parents sont prêts à acheter des CD que leurs enfants écoutent sur des équipements hi-fi de mieux en mieux adaptés au très jeune âge.

Vous voilà paré. Alors bonne chance, sachant que les élus seront peu nombreux.

En contrepartie de ces menus conseils, je vous demanderai de toujours respecter votre public. S’il est un client, traitez le avant tout comme doit l’être tout homme. N’exploitez donc pas les penchants les moins dignes de votre public. Conservez à l’esprit que la chanson est toujours porteuse d’idées ou de mode de comportements sociaux. Sur la durée, la chanson peut influencer les mentalités. L’artiste, communiquant public, a donc une responsabilité particulière vis-à-vis de la société. Soyez un citoyen engagé, c'est-à-dire conscient de la portée de ses actes.

Le 14 octobre 2006

Cf article N°1 dans cette catégorie "art-musique-chant".

Focus sur Jean-Louis Agobet, compositeur français. Vous ne voyez pas ?

Tout le monde connaît les grands compositeurs des siècles passés, aujourd’hui décédés et qui ont fait le terreau de la culture musicale contemporaine. Et c’est une bonne chose car ils constituent notre histoire et l’analyse de la création passe par cette connaissance. Toutefois, paradoxalement, nous ignorons très largement ceux qui, actuellement, créent cette musique nouvelle.

Alors, n’attendons pas que nos compositeurs contemporains soient morts pour leur apporter notre oreille et notre soutien. La place à la création contemporaine, son développement, sera fonction de l’existence d’un auditoire et de la capacité de ce dernier à entretenir la flamme. Il n’est cependant pas question d’inciter l’amateur à écouter tout et n’importe quoi, encore que « n’importe quoi » mériterait d’être défini…

Né en 1968, Jean-Louis Agobet est un jeune compositeur remarquable pour l’originalité de sa musique. Ici, les influences de Berlioz et de Debussy, notamment, se font sentir. L’artiste montre cependant son indépendance et nous communique une musique originale, pleine de sensibilité. En ce sens, JL Agobet mérite de figurer parmi les artistes qui auront façonné leur temps.

JL Agobet n’impose pas sa musique. Il attend que l’auditeur se l’approprie, la digère comme on absorbe un mets de choix préparé avec soin par une grande toque. A chacun de ressentir, de vivre la musique que JL Agobet propose à son oreille.

Alors, filez chez votre disquaire, allez dans votre médiathèque et mettez vous à l’écoute des oeuvres de ce compositeur.

Quelle que soit l’opinion que vous aurez sur cette musique, elle ne devrait pas vous laisser sans émotions. Et c’est à mes yeux l’essentiel de l’intérêt de la production artistique.

Vos commentaires sont les bienvenus. Ils participeront à une meilleure connaissance de l’art contemporain. A vos casques et à vos plumes !

Le 16 novembre 06.

Voir aussi l'article n°1 dans cette catégorie "art-musique-chant"

Compositeur contemporain (né en 1928) de musique du même nom, E Rautavaara est finlandais. Ses oeuvres sont généralement accessibles et agréables à écouter pour un néophyte dés lors qu’elles s’inspirent en partie des rythmes de la musique russe de la fin du 19^ème siècle.

Mon coup de cœur va toutefois à l’œuvre Cantus Arcticus (1972) dans laquelle se mêlent les sons de l’orchestre et les vocalisent d’oiseaux sur les marécages. En effet, E Rautavaara a construit son œuvre autour d’enregistrements de bruits d’oiseaux migrateurs sur les marécages finlandais. L’orchestre semble accompagner tous les sons produits par ces nuées d’oiseaux, de grande taille puisqu’il s’agit pour partie de cygnes, qui vivent et se déplacent sur cet espace que l’on imagine immensément vaste et froid dans ce grand nord finnois. L’ensemble ainsi constitué permet à E Rautavaara de créer et de renforcer toutes les sortes et formes d’images sonores générées par cette population d’oiseaux migrateurs : criailleries, temps calmes, déplacements soudain d’un groupe de volatiles, arrivées de nouveaux membres, cris de frayeur ou appels au rassemblement en vue du départ… Pendant prés de 20 mn, l’écoute de cette oeuvre suggère chez l’auditeur des images fortes, tour à tour d’agitation et de calme, de violence et de paix, qui correspondent à l’idée que l’on peut se faire de la vie d’une colonie de grands oiseaux tels que les cygnes, loin du tumulte et des contraintes de nos espaces urbanisés.

Merci à ceux qui voudront bien nous faire partager leurs commentaires sur E Rautavaara, la musique contemporaine, et plus particulièrement sur l’œuvre Cantus Arcticus.