10 sept 2006

Dans ce blog, les Arts sont abordés dans plusieurs catégories d’articles (Cf. le cadre « CATEGORIE » en haut à gauche dans la page d’ouverture du blog). Ceci permet de classer les articles en fonction de thématiques bien connues et devrait faciliter la recherche et la lecture des sujets qui nous intéressent. Chaque catégorie comporte un article N° 1 qui introduit globalement le thème artistique qui sera développé. N’hésitez pas à naviguer dans ces méandres.

En matière artistique, il n'y a que du parti pris. Dans les articles que je soumets à votre appréciation dans cette catégorie « Arts - Regards et opinions », vous trouverez donc d'abord ma position sur les arts en général, sur les individus qui participent à la création artistique.

Vous pouvez aimer et vous serez conquis. Vous pouvez détester et vouloir le dire. Dans tous les cas, votre opinion sera la bienvenue et vos propositions m'intéressent. Mutualisons nos expériences et répandons nos idées...

Les articles que je publierai dans cette catégorie d’articles, seront donc régulièrement actualisés du résultat de mes réflexions et augmentés de vos commentaires (éclairés bien sûr). Naturellement, je vous donnerai mon point de vue sur vos réactions.

Au plaisir de partager ensemble le fruit de nos réflexions.

Cf article N°1 dans cette catégorie "Art-regards et opinions"

6 octobre 2006

De prime abord, la réponse est simple. L’art, ça ne sert à rien. Ca ne se mange pas et quelques milliards d'individus accepteraient sans aucun doute volontiers, encore aujourd'hui, de s'en passer ; comme certaines organisations politiques nous l'ont montré dans l'histoire récente... pourvu que le pain soit promis en suffisance.

Les plus intéressés, au sens marchand du terme, affirmeront que l'art est un grand marché qui draine des milliards (euros ou dollars au choix) chaque année. Ne serait-ce que pour cela, il faut être protecteur de l'art.

Les ambitieux, arrivés au sommet du pouvoir, déclareront que l'art est l'âme de la nation. Le discours fleuri comme la boutonnière de leur veste avec les décorations ( la Légion d’honneur est cependant préférée à celle des Arts et Lettres), ils se proclameront défenseur des arts. Juste retour de scrupules ou besoin de laisser une trace personnelle pour la postérité ?

L'idéologue affirmera que l'art est unique, qu'il ne peut être qu'engagé et mis tout entier au service de la communauté. C’est donc un outil, un instrument pour forger une manière d'être, une pensée. L'histoire nous apprend cependant qu'il n'est pas certain que cela soit tenable durablement... l'homme, dans son individualité (et non dans son individualisme comme le diront mes détracteurs) est tellement imprévisible... C'est finalement assez heureux !

L'art est le résultat de l'expression de la création humaine. Il y a en chacun de nous un art-tiste ou un art-tisan. L'animal ne crée pas, sauf quelques animaux (singe, éléphant ou perroquet) mis en avant par de savants mercantilistes pour garnir des salons plus ou moins excentriques pour portefeuilles mieux garnis que la cervelle de leurs propriétaires. En cela, l'art est précieux et mérite attention. De la grotte de Lascaux (ou celle d’Arcy sur Cure) à C Brancusi, la création artistique est la source et le témoin de la vie. L’art est alors l'expression d'une histoire faite de joies et de peines, de l’Histoire de l’humanité tout simplement.

L’art, par la création qu’il suppose, remet en cause les raisonnements habituellement admis. Il peut dés lors être le moteur de modifications dans les modes de vie et de production économique.

En définitive, l'art sert à tout. Il peut être source de thérapie (voir les travaux de réadaptation tant motrice que psychologique), approche du sacré (cf les représentations du divin au travers des siècles), livre d'Histoire (Lascaux) et d'histoires drôles ou tragiques (de ces fameux conteurs africains au livre et à l’audio-visuel aujourd’hui)... 

L’art est la manifestation de la créativité humaine. Il est le signe que la liberté des hommes est pleine et entière. Sans cela, il n’y a pas de création. L’art officiel, pratiqué dans les Etats totalitaires, n’est qu’un pâle simulacre de création ; il est servile, dépourvu de toute inspiration et n’a jamais marqué le signe d’une évolution dans le regard que l’homme porte sur le monde qui l’entoure.

L’art est ainsi un thermomètre de la bonne santé d’une société. Plus on crée, plus il y a débat et plus le risque d’explosion sociale est faible.

Alors, pour notre bonheur, pour notre épanouissement et le progrès social, que vivent les arts ! 

Le 3 décembre 2006

Cf. également article n°1 dans cette catégorie "art-regards et opinions".

On naît tous artiste. C’est un état qui est plus ou moins développé chez chacun de nous mais, en tant qu’êtres humains, nous sommes tous doués de la faculté de création. Dés lors, chacun de nous dispose d’un talent et peut décider d’en tirer profit pour s’exprimer, même si, d’évidence, certains sont cependant plus prédisposés à produire de belles choses ou à imaginer la nouveauté qui les émerveillera, eux et leur entourage.

Cette expression peut être tout à fait personnelle et confidentielle, réservée à l’artiste lui-même ou son entourage immédiat. En ce sens de nombreux concitoyens sont ce que l’on qualifie des artistes « du dimanche ». Ce sont des êtres qui ont besoin de l’art pour s’épanouir, pour faire sortir d’eux même les sentiments que leur inspirent le monde, les choses et les personnes qui les entourent. Leur production artistique restera du domaine du confidentiel en raison du trop peu de temps qu’ils consacrent à explorer et améliorer leur talent et de l’absence de recours au fameux marché de l’art. Là se trouve la limite avec l’artiste professionnel.

Notre société est peuplée de nombreux artistes dont les œuvres sont confinées aux salons d’amis. Combien y a t il en effet de Douanier Rousseau qui resteront définitivement méconnus dans nos administrations et entreprises ? Cela étant, la création interagit avec la réflexion. Tout à la fois, elle en résulte et la nourrit. L’artiste est engagé dans le monde qu’il observe. C’est un citoyen dont la sensibilité particulière l’empêche de rester indifférent au devenir de la société.

Alors, à vos pinceaux, ciseaux, limes, marteaux, pipeaux et crayons... Quelle que soit votre penchant, ne vous retenez plus ! FONCEZ citoyens ! Libérez votre énergie créatrice.

Ce masque interpelle le passant. Visage plein, impassible et paisible, il semble se trouver entre le domaine du vivant et celui de la mort, comme suspendu dans le temps. Est-ce cela le Repos éternel ? Qui saura décrypter l’inscription sur la pierre tombale ?

Alexandre Galitch (1919-1977) est l’exemple même de ces intellectuels russes que le régime soviétique a contraint à l’émigration (1974). Poète, comédien et auteur dramatique, il fut exclu de l’Union des écrivains en 1971. Parce que là bas, il fallait être inscrit sur la liste officielle des écrivains pour pouvoir vivre de son art. Combien de ces départs ont participé petit à petit à la chute de ce régime et affaibli durablement la capacité de ce grand pays à se développer une âme citoyenne. Sans conscience, il n’est point d’avenir.

   Ce gisant, portant la signature de Georges Gazdan, suggère le repos et la paix de celui (celle ?) qui, désormais, ne se réveillera plus et ne souffrira plus d’aucun tourment.

 Croix de constitution originale, dont le caractère anachronique et original attire l’œil du visiteur. Couleurs du drapeau français, évocation et souvenir de la Grand guerre...

Au milieu des arbres dont elle a la couleur des feuillages, cette statue surprend. Est-ce un ange protecteur armé d’une épée ?

Partie de la stèle de la tombe d’Andreï Tarkovsky, cinéaste russe mort à Paris en 1986. Son passage à l’ouest sera la conséquence de difficultés rencontrées avec la censure en URSS. Un talent de plus…

Danseur et chorégraphe, Serge Lifar (Kiev 1905 – Lausanne 1986) a été maitre de ballet à l’Opéra de Paris pendant 25 ans dans les années 1930-1950. Son apport en matière de connaissances tant historiques que théoriques sur le ballet est reconnu par tous.

Décédé le 6 janvier 1993 à 54 ans, Rudolph Noureev, est une figure emblématique de la danse classique contemporaine. Il a séduit le monde entier par sa capacité à transmettre ses émotions dans son jeu de scène. Il s’est entièrement donné à son art et à sa grandeur. Sa tombe est un peu à son image. Elle ne peut être ignorée lorsque l’on passe dans les allées ombragées, et restera durablement le point de passage de ceux qui viennent ici se souvenir…d’un homme, d’une époque, d’un désir de vivre pleinement sa liberté d’homme.

Le 06 février 2007.

Cf. article n°1 dans cette catégorie "art-regards et opinions"

Les 35h00 de travail hebdomadaire font polémiques depuis leur instauration. Il ne sera pas fait ici d’analyse sur l’intérêt au plan économique de cette mesure, ni sur l’envie qu’auraient certains de travailler plus pour améliorer leur ordinaire (préoccupation louable cependant). Le sujet est de savoir ce que les français (pour ceux qui ont vraiment vu leur temps de travail baissé) ont fait du temps qu’ils ont ainsi gagné. On entend alors beaucoup parler de repos et de vacances supplémentaires. Bref, il est question d’oisiveté et de détente. Ce qui n’est pas étonnant puisque rien n’a été mis en place pour favoriser l’occupation de ce temps libéré.

En effet, peu d’actions ont été menées pour mobiliser les citoyens autour du thème de leur développement personnel, de l’épanouissement de leur personnalité pendant ces heures désormais libres. On considère que cela relève de la sphère privée et chacun est laissé à son libre arbitre, face au néant. Or, des citoyens bien dans leur peau, ouverts à la création artistique et participant ou pratiquant un art est un atout pour une société. La vitalité du corps social est le signe d’une bonne santé d’un peuple. La morosité isole les individus, les divise et porte en germe les conflits sociaux et l’atonie économique. Au contraire, un peuple créatif est une source de profit pour les entreprises qui peuvent en attendre un dynamisme dans la conduite des affaires et un goût prononcé pour l’innovation. Il appartient donc aux gouvernants de se soucier de l’implication la plus large des citoyens dans les activités artistiques.

C’est pourquoi la mesure de réduction du temps de travail aurait du faire l’objet d’un volet relatif aux activités, notamment artistiques (mais aussi sportive par ex) que les pouvoirs publics entendaient favoriser. Il aurait pu être décidé que le salarié bénéficierait de son ARTT (aménagement-réduction du temps de travail) en fonction de ses besoins de plage horaire pour pratiquer un art (ou un sport). Voilà une mesure constructive et ambitieuse : pas de laissez aller, une hausse de la santé des salariés (car chacun connaît l’apport des arts sur le physique et le mental) et, en retour, des employés plus cultivés et mieux motivés pour faire leurs 35H00.

Ceci n’est pas un programme électoral. Je rêve un peu. Aucun élu n’oserait prendre au sérieux une telle mesure ! On a connu le ministère du temps libre, sans bien percevoir à quoi cela servait !

Alors, ce message est jeté à la mer sur ce blog…Vous qui bénéficiez des 35H00, posez vous la question de ce que cela vous a réellement apporté sur le plan personnel. Il est peu être temps de se remuer et de se remettre en cause…Vous qui êtes employeur, quelle initiative avez-vous prise pour favoriser l’ouverture de votre personnel sur les arts. Une petite subvention à une association peut vous permettre d’obtenir beaucoup en retour…

J’en appelle ainsi à l’initiative de chacun. Etre citoyen exige une prise en main personnelle de son avenir. A cet égard, les arts sont un bon moyen de construire et d’unifier une société saine et entreprenante.